【涨姿势】
一年一度的圣迭戈漫展（San Diego Comic-Con）昨日（7月14日）结束。作为隔岸观火的群众，无法体验现场的热闹，从网络和其他媒体获得的信息，也是只鳞片爪。对于这一流行文化界的盛事，你可能有许多问题，本文仅试图解答其中一些最重要的。
首先，圣迭戈漫展到底是什么？为什么值得关注？
漫展当前的官方全称，其实是“国际漫画大会：圣迭戈站”（Comic-Con International： San Diego）；“圣迭戈漫展”（San Diego Comic-Con，简称SDCC）是上世纪七十年代的名号，粉丝最熟悉而被沿用至今。按照官网的解释，漫展的目标，是通过展览的形式，庆祝漫画对艺术与文化的贡献，从而让更多的人认识并爱上漫画及相关艺术形式。
所以，漫展虽然以漫画为基础，但从一开始，就不仅仅关注漫画出版物；漫展如今已成为一个涵盖电影、电视、游戏、玩具、出版等多媒体领域的庞然巨物。但其核心依然未变：那就是力图在所有相关领域，成为粉丝之间以及他们与专业内容创作者之间的交流平台。由于多年来积累的超级人气，各个媒体领域内的内容制造商，也愿意在这个平台上发布旗下重头产品的最新信息。反过来，先睹为快未来一两年将要上映的影视游戏新作，也越来越成为漫展最大的吸引力。
在中心展场之外，所谓“边会”（Side Event）的相关活动也越来越多，这些虽不属于漫展官方节目，但也得到漫展幕后组织的友情支持。因此，即使没法得到门票进入漫展正式场地，漫展期间的圣迭戈市，也是漫迷、影迷等各种粉丝结识同好、一起“嗨皮”的圣地。
那么，圣迭戈漫展到底火爆到什么程度？从来都是如此吗？
从1970年首次举办以来，圣迭戈漫展已经数次改变会场，因为参展人数不断增加。据统计，近十年来，每届漫展的与会人数，都超过十万；近两三年的参会者，更是都超过了十三万。这还只算到场有正式参会牌照的。事实上，漫展的入场券越来越一票难求，近几年采用提前网上注册购票的形式，都是在一两个小时内被抢光。
同时，在媒体曝光率上，圣迭戈漫展不仅雄居其他同类活动之首，更由于其四天的时长，无论是信息轰炸的广度还是密度，都超过美国其他顶级的休闲文化盛事，比如超级碗橄榄球决赛，或奥斯卡颁奖典礼。除传统媒体报道外，在社交网络时代，每位参会者都成为所谓“自媒体”，他们发的照片、推文、脸书日志等，不仅能辐射亲友，还能借助网络形成病毒式传播。
虽说漫展本身是由非营利机构组织的，在“眼球经济”时代，有人气就有生意。漫展的超级人气，最近几年每年都给当地带来近两亿美元的经济增加值。难怪圣迭戈市历届市长，都舍不得漫展这头肥羊，不惜投入巨资修缮、扩建会所，来协助漫展的繁荣。
正因为集中了诸般火爆特性，圣迭戈漫展被《洛杉矶时报》称之为“北美最盛大的流行文化展”。无论从哪方面看，漫展都已成为当代美国流行文化不可分割的一部分。然而，在漫展的诞生初期，完全是另一幅景象。1970年8月召开的第一届圣迭戈漫展，与会人数只有300人，此后花了差不多20年时间，漫展的与会人数才实现1989年时超过一万。
究竟是什么原因，让当初漫宅们的小众聚会，成为今天的流行文化航母？
应当说，这是一个缓慢变化，且双向选择的结果。在这当中，电影作为最具渗透力的流行文化，好莱坞与漫展的结盟，可能是最重要的因素。最开始的数届展会，都是比较纯粹的漫画迷聚会交流。1976年时，第一次有好莱坞电影参会，那是一部急于推销自己的科幻“小片”《星球大战》。颇具讽刺意味的是，当时参加《星战》推广会的，只有寥寥30余人。当然，卢卡斯影业第二年重返漫展时，《星球大战》已火爆全球，电影在漫展的形势从此改观。
但是，即使有《星球大战》充当始作俑者，好莱坞入侵漫展的节奏，在整个八九十年代还不是很快。诸多片厂那时更依赖传统的宣传推广渠道，漫展只能被视为不守常规的奇招。2000年的《X战警》，被普遍认为开启了延续至今的漫展与好莱坞的蜜月期。此后，《蜘蛛侠》《钢铁侠》等接踵而来，让电影与漫画粉丝的联姻进一步加深，直到漫威在2010年的漫展上、集结众英雄宣布《复仇者联盟》而达到高潮。
如果说漫画相关影视作品入驻漫展，还算开发共同的粉丝群基础；那么，近年来各大片厂与电视台，纷纷开始在漫展上推广与漫画并无关联的作品，就纯粹是看中了这块平台的“眼球效应”和“造粉能力”。从漫展组织方来说，超越传统漫画领域之外的媒体作品，只要能拉来新的观众，结果都能卖出更多的会展产品，和当地的其他生活服务，自然也是多多益善的。
如此一来，这一切“便利”的合作，就像滚雪球一样，让漫展变成今天的巨无霸模样。
可能有人会问：漫展的前景如何？还会无限发展下去吗？
理性的答案，是“不太可能”。事实上，最近的漫展，不论是形式还是内容，都趋于饱和；再扩张的话，只会产生撕裂而非更大的利益。所谓“盛极而衰”，目前的漫展，虽说表面上看来风光无比，但不少潜在的危机，也给其前途笼罩了不确定的阴影。
粉丝是漫展最大的法宝，也是其一切活动的核心；如果粉丝心累了，不想来了，那漫展就如临末日了。近一二十年漫展扩张很快，与会人数连年暴涨也产生了一些不良后果。比如说组织接待方面的困难，买票难是一回事，即使买到入场券，能否得偿所愿参加自己心仪的活动，又是另一回事：几乎每个活动都有巨长的队伍，很可能排了几小时队还参加不了；同时，基本会场设施——如厕所、充电插座等，都变得供不应求。诸般不方便，造成与会者身累心更累。
过度商业化，也是导致会场体验恶化的原因之一。原初的漫展，更多是粉丝同好圈之间的交流，与漫画作品主创者之间的沟通，也集中在探讨作品内容层次，购买行为仅作为粉丝表达感激的自发行为。如今的漫展涉及太多利益方，商业气息过浓，让纯粹以爱好交流为目的的死忠漫展粉们感到非常不适。而在会场之外，当地酒店餐饮等服务业，在漫展期间普遍提价，也在客观上增添了普通与会者的成本。
既然那么多电影、美剧都在漫展公布新动向，好莱坞能救漫展吗？
其实，好莱坞的过度介入，也让传统漫展观众心冷；特别是那些与漫画完全无关的影视作品，因为它们背后有财大气粗的片厂或电视台支持，往往还占据了最好的会场资源，反而让作为传统漫展核心的漫画类交流活动沦为花边陪衬。像《暮色》《饥饿游戏》系列这样的，虽然能引来大批粉丝，但他们很可能仅仅为了目睹偶像一面，而对漫展其他节目无甚兴趣，客观上却排挤了漫展目标观众群的参加机会。
其实，片厂也有自己的小算盘。他们看重的，是漫展粉丝的口碑效应，但后者并非完全靠谱。更确切地说，漫展与会者的偏好，与电影希望吸引的普通观众群的口味，还是有一定距离。在漫展上获得好评甚至成为风靡的现象，并不一定意味着此后影片票房能火爆。像2008年的《守望者》、2009年的《海扁王》与《歪小子史科特》，都未能取得预期市场效果；更有像《创战纪》那般连续三年震撼漫展，却在正式发行后栽了大跟头。因此，片厂会重视漫展，但对其依赖程度有所减少，至少其他常规推广手法不能少。而对于像迪士尼这样本身有庞大粉丝资源的片厂，翅膀硬了之后逐渐疏远漫展，转而发展自己的粉丝群年会（如D23展会），也不算出乎意料了。
归根结底，如今的圣迭戈漫展，各方面都离当初那个服务小众的目标甚远；成为流行文化的一部分，固然成就了它风头无两的地位，但高处不胜寒，与好莱坞蜜月期不可避免的冷却，其核心粉丝流失的阴影将越发凸显。问题是，摊子弄大了以后，太多利益掺杂其中；组织者为此复杂局面所裹挟，恐怕也无暇停下来思考。圣迭戈漫展是否能继续红火下去？唯有拭目以待。
