日前，被誉为“钟表界奥斯卡”的巴塞尔钟表珠宝展（baselworld）在瑞士举行，这个聚焦了全球奢侈品行业眼球的大展，每年吸引15万专业人士前来感受行业脉动，参观购买来自1500个品牌的最新创意产品。而你，作为对时尚行业有那么一点好奇心的都市人，要如何精准老到地看展聊展？需要一点特定的专业知识储备，需要知道这个世界一流奢侈品展的正确打开方式。

　　A　首先要启动的是 雷达模式

　　无论是看热闹的外行还是看门道的内行，都有特定打开方式。但来到baselworld展场，你首先要启动的，是雷达模式。

　　区分一个人是否时尚界新手，只需要看他是否会在展馆里展现过哪怕一刻的迷茫眼神。

　　事实上，baselworld规模宏大，超过1500个品牌分别坐落在4个不同展馆中，而每个展馆又各有若干层。一不小心，你就会错失在这珠宝腕表的海洋中，错过了约定时间还未能到达品牌展区（在basel展，你当然可以随意在公开区域参观，但若要进入品牌的“内场”与高级腕表珠宝亲密接触欢喜玩耍，通常需要提前预约）。

　　B　欢迎任何人观赏的 大片模式

　　奢侈品负责的，就是生活的美感。因此在baselworld，你首先能欣赏到大牌们美轮美奂正想上映的大片。如果做得不美，那么它绝不是奢侈品。

　　动辄千万瑞郎级别投资搭建的展馆，如同一座座小型博物馆，甚至比这些品牌在全球范围内的顶级旗舰店更精致以及富有创意。而他们只用了短短的时间搭建，迎客1周，过后便会被拆除，明年再见。大片不可错过。

　　自然纪录大片

　　几个地标性的展馆，往往走自然纪录片风格。大概是觉得人类手工技艺的极致应该与自然世界融合，才更有人情味与温度吧。

　　百年灵门口的巨大空中鱼缸，成为展馆中一大引人地标。不少人会商定，与同伴失散时可以约在鱼缸前见。鱼缸每年都会换不同的鱼类品种，从2006年的600条热带鱼，到2010年有2000条鱼，今年则是希腊海域附近的一种无毒水母。每年这个鱼缸里的鱼类都会提前一个月运来，适应当地“水土”，在baselworld期间完成了自己的“地标”任务后，才会被运回原产地，继续自己的自然之旅。

　　另一个充满自然清新风格的展馆是爱马仕。从来都以暖色调的原木栅栏，将展馆与外界半通透地隔开，加上茂盛的绿植，品牌以马术用具起家，展馆自然是要突出马术运动时的自然环境风貌。

　　未来感科幻大片

　　LVMH集团的一员猛将泰格豪雅，每年都占据门神位置，停放门口的超跑意味着品牌与汽车运动紧密结合的设计定位。而今年更为特别的是，所有人一进展馆，都会看到品牌入门处换上了品牌与Google、Intel并立的标志，显然这三强联手进军智能穿戴设备的新出品将会受到热切期待。而LVMH集团另一员猛将宇舶表，门口放着一个机器人，内里的三层小楼展现出酷炫的未来感，呼应品牌经常使用的创意设计元素。

　　而欧米茄的展馆外墙，高悬着几个组合得颇具现代感的异形屏幕，内容或是动感的007邦德先生戴着欧米茄在执行任务，或是某项技术革新的研发过程详细分解。

　　高冷黑白大片

　　香奈儿是高冷黑白大片，黑白就是它的高冷审美观。黑色的世界中，每件展品都被聚光灯突出显示，展馆中间还有不停旋转展示的限量版高级手工作坊工艺腕表，包括高级珠宝、手工刺绣等限量腕表系列。

　　去年，百达翡丽为了庆祝成立175周年而更换了新展馆设计，以通透玻璃屋的形象面对世人，而非一般人们所想象的家族企业的复古调子。

　　由钢与玻璃构成通透玻璃屋，营造透彻和开放的感觉，百达翡丽希望以此突显“透明度”与“沟通”哲学。逾5公里长的皮革条子，由人手造成一幅半透明弧形幕墙；再加上5公里长LED灯条，照亮由400平方米“可丽耐”(Corian)背光照明面板，组成的中央结构部分。同时设置对外展柜，公众得以从馆外观看展柜中的表款，较之以往更方便。

　　华丽珠宝大片

　　宝格丽是华丽的珠宝大片，金光璀璨的旋转式楼梯，如同一条盘旋的蛇，外形其实与品牌经典的煤气管式蛇形首饰表遥相呼应。

　　珠宝商出身的格拉夫，去年推出了baselworld全场最贵的5500万美元的彩钻表，今年又推出了4000万美元的钻石手镯表，展馆设计自然也是流光溢彩的宝石色彩。

　　每个品牌都将自己的审美价值观贯彻于展馆设计中，每一个颜色、外形或材质的运用，都有其一以贯之的品牌DNA。

　　阁楼工匠复古大片

　　1号馆中的品牌展馆，通常呈现两种强烈风格。一是时尚品牌的珠宝大片，美感至上，或高冷优雅，或奢华璀璨；而另一种，则是传统手工机械技艺的复古味，比如将雪山里的小工坊原样搬来，如何操作精密的雕刻机器、珐琅微绘的精细过程，都被搬到表展现场示范。这种风格展馆在宝玑、宝珀、格拉苏蒂等老牌传统制表品牌中常常见到。

　　艺术范获奖大片

　　在设计界享有盛名的红点大奖，也出没在baselworld中，不可错过。当你在1号馆中走马观花时，不要忘记占据了1号馆二楼最大面积的施华洛世奇，他的展馆是由日本设计师吉冈德仁设计，并且在2013年获得了红点设计大奖。253231块反光镜来构建一幅高7米、长155米的弧形幕墙，围绕成面积逾2000 平方米的全新双层圆形展台。反光镜内巧妙配置了各色LED灯，整个结构仿若一个巨型水晶结构，而将施华洛世奇仿水晶应用于晚礼服、汽车、家品上的设计，则同时被展馆陈列。“我希望通过光本身，来营造迷人的空间，并藉由闪亮炫目的光彩，而非外在的形式表现空间感。”吉冈德仁这样诠释自己的设计。

　　C　内行人看门道的 生意模式

　　任何奢侈品展览，都是一盘生意经。瑞士人的精准与严谨，精明与高效，在这个展览中体现无遗。

　　馆中馆的实用奥秘

　　为何一个品牌展位要设计成三层小楼馆中馆，因为这样一个奢侈品展，往往是媒体、专业观众与经销商、买家同时出现。因此既是展览，也是生意场，需要功能分区，令展览、生意洽谈互不干扰。

　　通常不同楼层中的房间会被不同区域的公关、销售人员使用，表款或藏在相邻两间房子中间的柜子里，需要时开锁取之，也有可能只有独一枚的unipiece款正在其他房间巡游中，那么你就需要等上一会。所幸的是，每个房间的大小、功能基本恒定，是用来接待亚洲区媒体还是欧洲区经销商，如无特殊情况不会改变，因此你几乎每年都是在同样地方会见同样的人，改变不大，流程顺畅，这保证了在繁忙紧张的展会期间，看表以及洽谈生意的各项事务高效率运作。

　　走廊空间有效利用

　　瑞士人充分利用空间的想法，显得十分环保。例如展会的媒体中心，并没有特地划出专门的一块很大的地方，而只是将正对1号馆的2号馆二楼走廊位置，变成了一个狭长型的媒体中心。沿着走廊栏杆位置加宽，就变成了可供媒体记者用来连接电脑写稿的地方。而记者们居高临下看着对面的展馆人来人往，很有俯视世界的空间感。