自从博伊斯的“人人都是艺术家”被熟知后，真的人人都是艺术家了，尤其是在这个“艺术”概念最模糊的时代，一切皆有可能，没有做不到的，只有想不到的。如今艺术展遍地开花，在2014年行将结束的时候，小编为读者整理了九大最让人费解的“看不懂”展览。

　　大都会水墨展 自己玩嗨的水墨展

　　近两年，国内“水墨热”已经是不争的事实。拍场，画廊，艺博会满眼都是水墨作品，热得是铺天盖地。就在今年年初，连美国大都会都办水墨展了。虽然此次展览早在几年前就已经开始策划筹备，但是水墨作为中国传统文化的标志和象征，西方人能看懂？又怎样看待中国当代艺术家们是如何延续中国的传统文化的？又如何诠释当代中国水墨？

　　批评家贾方舟认为“大都会要做水墨展，令人振奋中可能给人一种误解：似乎水墨画开始受到西方学术界的关注了。事实证明，他们关注的只是与水墨有关的当代艺术，而并非我们所理解的‘水墨’。”如果我们的水墨画不想得到西方的重视和认可，有什么必要把一个关于水墨画前景的讨论会拿到纽约去开？事实上，在纽约的这个会，也主要是一批口操汉语的国人在自说自话。在西方学者的眼里，中国的水墨画与当代没有任何关系，因此，也不在他们的视野之内。

　　萧昱：地  真的一看就明白？

　　佩斯出品，品质保证。佩斯北京作为一家国际画廊，其展览的水平和影响力也都是业界认可的。而2014年的开年首展在画廊用耕牛犁地却让人猜不透。巨大的展场中开辟出一块土地，这块土地由沙子和水泥组成，在土地的上面有一头牛、一副犁和两个人，在土地的两头站立着建造这块土地的工人，所有这些组成了此次展览的内容，当耕牛拉着犁在土地上开始耕作时，整个行为表演即宣告开始，而他们的劳动将在展览结束之后化为虚无。 

　　艺术家萧昱在介绍时说到：“展览的意图很明显，大家一看就明白”。萧昱的作品很多都起源于对于中国文化和周边现实的认识与判断，他并不希望自己赋予作品太多的意义，反而希望观众们有自己的解读：“不希望今天用很多附加的文本来解释眼前这件作品背后的意义，而是希望观众主动或被动地投入到展览中，感受弥漫的气息，材料的张力和搅动，空间的移步换景，以及一切的不确定性。”

　　第十届上海双年展  太“洋气”了，有点看不懂 

　　“十”这个数字真的很奇特，动不动都要拿出来着重提一下。什么画廊十周年啦，艺博会十周年啦，网站十周年啦等等。今年“第十届上海双年展”肯定也逃不过这个命运了。什么事都会有两种声音，褒贬不一，各执一词。对于这一届上海双年展有看好的声音，毕竟做成一件事不容易需要肯定。当然也有不少人吐槽“洋”策展人安塞姆不了解中国情况和中国艺术家，国际时髦腔调搭配软弱无力的作品，不接地气！

　　竟有“气不过”人士静坐以示抗议。原北京奥美创意总监、跨界创意人杨烨炘发起号召，百名艺术青年静坐在艺术杂志上，面戴口罩，以沉默的方式对抗，一说是对抗上海双年展“名为社会工厂，实则脱离社会”，又一说是批评整个当代艺术生态晦涩难懂的现状。在这个“艺术”概念最模糊的时代，对于什么是艺术，小编不懂了。难道这个“静坐”就不是第十届上海双年展的一部分？起码每次聊起第十届上海双年展都会提起这个计划之外“静坐”的吧。

　　声觉——朱哲琴声音艺术展  光看是不会懂的展览

　　上世纪90年代初，朱哲琴开始了她的音乐创作之路。作为中国新音乐代表人物，她的作品一直为广大乐迷们所喜爱。而“声觉·朱哲琴声音艺术展”将再次成为朱哲琴的一个华丽转变。朱哲琴在现场为观众营造一个属于“声音”层面的体验、一个指向未来和考古经验的空间。在展览中，所有到访展览的人，既是听众、观众，也是这个建筑的建设者。朱哲琴以对声音无形能量的想象，跨越时间和空间、听觉和视觉，把今日美术馆最具代表性的长方体大空间转化成一个蕴含巨大能量的“声音建筑”。闭上眼睛时，声音的这个呈现实际上是一个世界，它本身就是件作品。这一个更注重听觉的艺术展，小编故将其列入看不懂的展览。

　　厉槟源：谁的梦  睡觉，做梦也能是展览？ 

　　今日美术馆支持青年艺术家打破艺术常规，予艺术家七天展期，和一个可以不断创造和打破的空间，供其探讨艺术世界的新的可能性。艺术家厉槟源将生活中的“睡觉”搬进了美术馆。诺大个展厅只是在其中睡觉，生活。对于这样一个展览，与其说是展览，倒不如说是厉槟源的作品更贴切些。展出期间，也是作品不断发酵的时间。这是一个不是展览的展览不是作品的作品，里面充满了太多的可能性，期间发生了什么事是无法预设的。艺术家厉槟源表示：“每个人的身体都是有记忆的，这个展览我不想提供一个既定的观念和结果给大家，只是提供一个空间，让观众来体验，一种跟观看展览不一样的体验。不想让观众一进入到美术馆就变得特别严肃。让作品发生在生活中，消失在人的经验中，把这个记忆留在身体里”。

　　2014国际新媒体艺术三年展  读懂还需时间 

　　“齐物等观：2014年国际新媒体艺术三年展”无疑是一个庞大的展览，来自全球22个国家和地区的65位新媒体艺术家的58件优秀作品，占据了中国美术馆的11个展厅，为观众精彩演绎了艺术与科技在新的文化语境下多样结合的可能性。

　　范迪安表示，对中国人而言，新媒体艺术的确是“新”的。虽然近年来，新媒体艺术在国内的发展十分迅速，但还是处于“专家看门道、观众看热闹”的阶段。他说：“新媒体艺术在中国的发展遇到两个难题，一是新媒体艺术的教育在整个艺术教育的大系统中所占比例太少，人才培养依然显得单薄；二是社会大众对新媒体艺术的认知和理解不够，包括新媒体艺术的社会传播、市场效益的获得等还没有形成一个相互支持的有机系统。”

　　美和科技结合得相对完美的作品是大多数中国观众的兴趣点所在。有一些高科技的产品外表丑陋，机械的动力都展现在外面，视觉美的享受会少一些。中国观众对新媒体艺术的欣赏还不太能从一个平面的视觉的系统，转化到一个以科技为主的另一个艺术系统中。对中国观众而言，读懂新媒体艺术，还需要一个慢慢理解的过程。

　　南京国际美术展  潮到看不懂

　　征集了来自20个国家和地区4507名艺术家的20087件作品，可谓2014年度最大的展览了。逾20万人次的观众，凭借始料未及的火爆，创下了民营企业办展的奇迹，也刷新了江苏省美术馆观展人数的记录，自展览开幕以来，在社会上引起了极大反响。在艺术家特邀展区，观者纷纷感慨艺术的魅力，驻足欣赏，让躁动的心平静下来。征集作品展区更是让社会各界人士看的大呼过瘾，有头发花白的老者，有热恋中的情侣，也有牙牙学语的稚童。直到广播宣布闭馆时间到，仍有数百人流连忘返，接受艺术的熏陶。 

　　然而也会有不同的声音，来自世界不同国家、不同地域的艺术和前卫的当代艺术对古城南京的冲击不容小觑。对这次的画展，市民倪永照也是大呼看不懂，有的一知半解，因为这些新东西，因为我尽管喜欢，一直业余爱好，喜欢美术，从小就是，但是这个新的东西，确实不是太明白的。对于此次展览最大的噱头，之后6年时间中滚动投入30亿资金，相信很多人也会带有疑问。

　　空影—张小涛作品(2009-2014)不需追究创作者表达什么 

　　3月15日，在苏州金鸡湖美术馆开展张小涛的大型个展《空影—张小涛作品(2009-2014)》，展示了71件多媒介作品。与其说这是一场展览，不如说这是一场艺术的表演，展览现场的图、影、声、光、电能带给观众视觉与听觉的丰富体验。开幕式结束后，这一展厅的灯光逐渐暗下来，随着音乐响起，白色柱状的纱幔上出现了两个手影，随后图案渐渐多了起来，纱幔的中央也出现了舞者的身影。而在这白色柱状纱幔的对面，升降机缓缓升起，一位白衣少女拿着枕头站在上面。最终6名舞者和这1名行为艺术表演者完成了这次演出。 

　　“这是什么意思啊，没看懂啊。”“是不是表现了一个人从出生到死亡的过程？”现场的灯光逐渐亮起，大部分观众却并没有看懂这个表演的意思。张小涛告诉记者，这就是通过数字投影、现代舞表演以及现场行为艺术的结合形成一个总体的剧场概念。“参与表演的都不是专业的舞蹈演员，而是新媒体艺术系的学生，好让他们传承和发展当代艺术”。而对于观众反映看不懂的问题，张小涛认为，行为艺术和现代舞都不是用语言能解释清楚的，“观看时不需要去追究创作者到底要表达什么，只要你能从表演中有所感悟，这就够了，每个人看到的和感受到的都是不一样的”。

　　三界外——观念的绝对化  打破陈规的尝试

　　展览由近两年活跃的青年策展人王春辰、盛葳、段君共同策划。活动现场艺术家将鞭炮绑在鸡的身上然后点燃，还有拉着一个非常重的东西满街跑，用头重重的砸向豆腐，策展人王春辰在现场帮助艺术家卖雾霾，艺术家与观众一起“种土”等，艺术家、策展人及观众玩的不亦乐乎。

　　展览也是旨在引导艺术家跳出框架，打破陈规。虽然有天、地、人三个界限，但是“三”在中国传统文化中是指代多数的。天、地、人也只是一个象征，展览借用中国的“跳出三界外，不在五行中”来探索艺术是否能跳出三界之外进行思考。对于艺术定义的讨论是无止境的，恰恰构成了现代艺术的基本，正是人们不断地对艺术进行思考，才促成了人们不断地去拓展艺术边界。艺术在今天可以成为一个大家交流思想、讨论问题的方式，这也是三界外的含义。目前油画、水墨是国内公认的艺术形式，本次展览选用了大量的装置、影像、行为表演作品 ，欲将这些艺术语言吸纳人中国的艺术体系之内。我们把这次展览当成一次讨论，展览面向全国各地的艺术家征集，自主参与这次对艺术语言的讨论。